:::目次（単行本）:::

はじめに　お金とアート、その意外なつながりが開く「好奇心の窓」　田中靖浩

第１章　なぜアートは日本に浸透しなかったのか

１ 日本人が絵と会計を嫌いになる理由

「勉強させられる」からみんな嫌いになる

単純にアートを「観る」ことから始めよ

日本は世界の美術マーケーっとの3%しかない

２ 西洋的なパブリック思考と日本的なプライベート思考

「どう役に立つか」の視点が欠かせない時代

国民性の違いは税制の違いから生まれる

お上文化の日本では「公共性」が育たない

３ グローバルスタンダードになれない日本の弱点

懐かしさと珍しさが「美しい」をつくる

日本のお手本はつい最近まで中国だった

いま大注目の「ランゲージ・アーツ」とは何か

英語より大切な「言葉で伝える」技術

４ 「文化と文明」を明確化する視点をもつ

美術における「共通の土台」とは何か

絵画取引で大切な「持ち運びやすさ」

「古いものに新たな光を当てる」

共通化された世界のなかで大切な「差異」

アーティストが街に個性をつくる時代

第２章　簿記という芸術的なプラットフォーム

１ 文明としての簿記はどうできあがっていったのか

世界最大の共通言語は「アラビア数字」だった

大いなる発明を導いたあるイタリア人数学者

資本主義を発達させた「金利」という概念

未来を否定するキリスト教との矛盾

アラビア数字の普及をあと押しした活版印刷

２ 数学的発想で絵を描くということ

絵画と数学をつなげて考えた巨匠ダ・ヴィンチ

忘れる前にスケッチしまくる現代版「メモ魔」

神がいなくなり、人間の視点が生まれた

「目で見ている世界は実は錯覚である」

模倣しなければオリジナルは生まれない

３ サイエンスを支える数学という概念

なぜ日本人はノーベル経済学賞を取れないのか

「美しさ」はサイエンスが支えている

４ 複式簿記はなぜいまも使われつづけているのか

５００年間変わらない「ダブルエントリー方式」

近世のオランダで生まれた二つの転換期

産業革命は簿記にどんな影響を与えたか

フローしか見ない経営の落とし穴とは

第３章　日本で会計の礎をきずいた福沢諭吉と渋沢栄一

１ 日本の会計のルーツは「江戸時代」にある

江戸時代になぜ先物取引はうまあれたのか

庶民の数学レベルを上げた「解く楽しみ」

会計ではなぜか遅れる文明国の憂鬱

価格を抑えて原価が割れる日本人の誤った特性

身分社会がなくなり、画家は自立した

江戸時代はすでに「近代化」していた

２ コンサルタントの元祖、二宮金次郎とは

皆が誤解している二宮金次郎の本当の姿

「貧しい人を助ける」金次郎の余震管理

「節約は大事だが必要なところにしっかり使いなさい」

３ 日本の会計のキーマン、福沢諭吉と渋沢栄一

日本で始めて洋式簿記を紹介した福沢諭吉

資本主義を取り入れ、株式会社が誕生した

『論語と算盤』に見る「アクセルとブレーキ」

日本で「原価管理」が発達した意外な理由

蓄財を国に還元するパブリックな思考

第４章　価格から考える「アートの問題点」

１ パブリックになれない日本のアート

美術は「個人の好き嫌い」ではない

絵画とイラストレーションの違いとは

「道具性」から抜け出した美術としての刀剣

２ 日本の「価値」と「評価」を知る

商品に本当の価値を与えた「楽市・楽座」

百貨店が相対取引をなくし、定価が生まれた

なぜ日本の美術はパブリックになれないのか

絵画を買う当たり前になる時代へ

３ アートをお金で語ることは不純なのか

画廊に行っても、もう高額で買わされない

アートと会社に共通する「ネットで買えない理由」

「お金は不純」神話はもうやめよう

日本人が「価値付け」できない理由

４ いまは美術のアップデートが必要だ

日本の美術館に足りない「経営マインド」

「お金がなければ文化は守れない」

１０００億円の財産の正しい残し方

第５章　これから絶対に必要な「価値と価格」の話

１ 価値の基準はどうやってつくられるのか

嘘がつけない「原価」とフィクションの「時価」

株価がうごいても資本金が動かないのはなぜか

アートにおける発行市場と流通市場とは

アートの評価システムはどうなっているのか

２ 価値を生むのにもっとも大切な「個人の力」

個人が自立して初めて価値は生まれる

会計の「価格」という考え方とは何か

価格から価値を逆算したポップアーティスト

「客観的な価値」は存在しない

３ イノベーションにつながる価値創造

新たな価値を生み出す「利休の発想」

ジョブズはどうやってiPhoneをつくったのか

安さで勝負しても「価格破壊」しか起こらない

４０歳で価値を創造したアーティストは天才である

戦争のない時代にどうやって価値を生みだすか

４ これからの「日本人の勝負」を考えよう

弥生の文化を引き継ぐ「日本人性」

アートは「人々の嗜好」を的確に表す

近代化で切り離された江戸を再発見する

第６章　「未来の資本主義」の話をしよう

１ 会計の「公準」という概念をアートに当てはめる

会計人もあまり知らない三つの「公準」

アートを「公準」の概念で考える

会計と法律を分けない日本の特殊性

「習慣好きの英米」と「法律好きの日独」

２ 「区切る」ことの本当の意味とは何か

アートも会社も区切らないと評価できない

「不老不死」への憧れが会計に与えたもの

室町時代に「貨幣と美術コレクション」が始まった

ダ・ヴィンチにはなぜ未完の作品が多いのか

「宗教を信じていても長生きはできない」

３ 日本人は「資産」の意味を理解しているのか

美術界も「公準」の概念を取り入れよ

「借金は資産である」という教え

時代とともに変化する「資産の捉え方」

資産価値がわからない日本の美術品

会計で人を評価することはできるのか

ＡＩがアーティストになれない理由

一番重要な問いは「なぜこれを描いたのか」

４ 個人としての資産価値が大切になる時代

あらためて「美意識」の意味を問う

商品化しない人生がいつか「化ける」

「これ以外はしない」と自分を追い込む才能

資本主義の経済システムは続くのか

「関係ない分野の知識」がいつか役に立つ

「誰かが自分の人生をみている」という倫理

なぜいまは「個人が大切」と言われるのか

おわりに　自分の人生を「作品」として生きる　山本豊津